De las cosas interesantes que uno
puede realizar estando en la Cd. de México en cuestión de arte y cultura, el
festival de animación Locomocion es uno de esos eventos que vale la pena ir si están
por esos lares, especialmente para aquellos que aman la animación.
¿De qué se trata? Pues de un
festival donde se congrega animadores, tanto principiantes como profesionales,
con el objetivo de mostrar su trabajo a personas, y de paso tener una
interacción de espectador y autor, creando una experiencia única y abstracta
para cada individuo que atestigua los trabajos de animación que se exponen.
También es el primer festival
mexicano donde se crea un sistema de evaluación único, con la finalidad de
apoyar la importancia de los trabajos finales, generando dos categorías, con
cuatro detonantes creativos.
Tecnolúdica:
el uso lúdico de la técnica y su incorporación a las nuevas tecnologías.
Sustrato:
experimentación con formatos y materiales.
Plástica:
interés por las formas y la estética de la imagen.
Crónica:
formas de narrativa.
Cuando fui invitado a una pequeña
muestra del festival, tuve la oportunidad de conocer al animador y director de TRIDIVISION (Aquí una muestra de trabajos),
Pedro Castro, mostrando su más reciente trabajo de animación “La Multiplicación
del Pez”, un proyecto de animación sumamente interesante en su manera de narrar,
como onírico en su expresión.
Así que si usted ama la animación
y busca algo mucho más retador a los sentidos, y único en su manera de narrar
una historia a base de dibujos y colores, Locomocion tiene toda esa magia que
usted está buscando.
Para mayores datos sobre este
interesante festival, aquí les dejo el link.
Desde que Disney se hizo dueño de la franquicia de Star Wars,
se ha dedicado de vendérnosla por todos los medios posibles. Cómics, películas,
juegos, juguetes, y especialmente caricaturas, que ahí es donde me voy a clavar
en este artículo.
Verán, desde hace más de un año me he vuelto muy fan de la
serie animada Star Wars Rebels. Una caricatura que narra las aventuras de una
banda de piratas espaciales y un niño huérfano, que al principio solo se
dedicaban a robar al Imperio Galáctico, hasta que se vuelven parte de la
Alianza Rebelde por circunstancias mayores.
No los voy a engañar. La primera temporada es bien ñoña.
Tiene ese tonito de “¡Somo los chicos buenos que ponemos en ridículo a los
malos!”. Hasta tiene los típicos villanos de Malolandía que les quitan el
lonche a las buenas personas y se ríen de sus desgracias. PERO, al final de la
primera temporada agarra un matiz mucho más oscuro a nivel dramático y desde
ahí empiezan los cambios a la trama.
Ya para la segunda temporada va dejando de ser una caricatura
menos infantil al agregarle mayor profundidad a los personajes y desenlaces
fatales, dejando en claro que no siempre los buenos van a ganar y los malos
también se pueden salir con la suya.
En cuanto al universo de Star Wars que se deja ver en la
serie animada. Vemos a muchos personajes clásicos. Desde los aventureros R2-D2
y C3PO, y el cenador Bail Organa, el carismático truhan Lando Calrissian, el
Gran Moff Tarkin y el mismísimo Señor Oscuro de los Siths Dart Vader. Y para
aquellos que vieron la serie de Clone Wars, también hay referencias a ella y
con personajes especiales que no me atreveré a rebelar porque arruinaría el
momento de que se revelan.
Actualmente van tres temporadas y se han ganado su lugar de
manera muy bien en los fans. Tanto que hay unos cuantos guiños (Easter Eggs) en
la película Rogue One.
Está tan buena y divertida la caricatura, que lo he usado de ejemplo
contra las telenovelas de Televisa que actualmente está produciendo en cuestión
de desarrollo de personajes y profundidad dramática. Así que ya los invito a
verla y descubran por si mismos lo buena que es.
Durante el Tour del Cine de la
Cd. de México, tuve la oportunidad de ir y ver a los aposentos de Emilio
Fernández, mejor conocido popularmente como el Indio Fernández.
Para aquellos que desconocen
quién era ese hombre, fue un actor y director de cine mexicano, que en sus
tiempos de juventud adolescente tuvo que huir del país durante la revolución
mexicana ya que era fuertemente partidario de Zapata. Tras cruzar el Río Bravo
nadando, vivió en Hollywood (California) y empezó a chambear en los estudios
MGM (Metro Goldwyn Meyer. La empresa de cine donde sale el leoncito rugiendo).
Al principio tenía puestos sencillos como jalacables, iluminador y camarógrafo,
hasta que ya le cedieron roles más participativos a cuadro en las filmaciones.
Ahora con conocimiento de cine adquirido y tiempos más tranquilos en México, el
Indio Fernández decide regresar a su tierra para dedicarse como director de
películas. El resto de su historia será mejor contada por la guía que trabaja
en la Casa Fuerte de Emilio Fernández, y que probablemente hará un mejor
trabajo que yo explicando la vida de uno de los iconos del cine nacional.
En cuanto a mi experiencia al
recorrer lo que fue su hogar, fue sumamente grata y mágica. Es como estar en un
lugar aislado de la modernidad de la ciudad y que se quedó en el México de
principios del siglo XX. Una casa enorme donde grandes artistas del momento
acudían para pasar el rato con el Indio. Entre sus pasillos caminaron Frida
Kalho y Diego Rivera, Pedro Armendáriz, Chavela Vargas, Dolores del Río, Jorge
Negrete, Columba Domínguez, María Félix, entre otros más que conformaba la élite de la cultura popular
mexicana.
La razón por la cual le dicen
“Casa Fuerte”, es porque el arquitecto y amigo de Emilio fue encomendado que
pareciera un fuerte, además de que se pueda filmar películas tanto en sus
interiores como exteriores, razón por la cual cada pasillo, cuarto o jardines
están bellamente hechos y espaciosos. Y debo resaltar que también tiene una
mezcla de culturas prehispánicas, coloniales y revolucionarias, lo que lo hace
un lugar sumamente único en el país, y probablemente en el mundo.
En su interior se encuentra una
cantidad monstruosa de objetos históricos que le pertenecieron a Emilio y su familia.
Se deja ver que el Indio amaba el arte y la cultura, convirtiéndolo en un
hombre que hacia lo imposible por hacerse de objetos que tuvieran un valor histórico
o artístico para él.
Desde pinturas, radios, ropa,
instrumentos, mesas de hace un siglo y objetos personales que pertenecieron a
los seres más amados de Emilio, es lo que uno llega apreciar de ese lugar tan
mágico
.
Si ya les provoque el deseo de ir
a la Casa Fuerte del Indio Fernández, les doy dos consejos para que disfruten
la ida.
1.- Vayan a pie porque Coyoacán,
aun cuando es una delegación muy bella, es muy laberíntica para andar en coche
y sus calles son muy estrechas, lo cual te hace perder más tiempo si quieren
llegar. Y…
2.- Vayan de día. Si hay algo
negativo que resaltar del lugar, es que no hay mucha luz en exteriores e
interiores de noche y puede arruinar la oportunidad de tomar fotos de los
jardines.
Si aman el cine, están obligados
a visitar el que fue el hogar de Emilio “El Indio” Fernández, y ser testigos de
uno de los iconos de la cultura pop mexicana. Les dejo la dirección para saber dónde
ir:
Dirección: Zaragoza 51 (Entre
Francisco Sosa y Miguel Ángel de Quevedo)
Si usted, mi estimado lector, ama el cine tanto como yo,
está moralmente obligado a ir a la Cineteca Nacional. Un lugar donde se exhibe
trabajos filmográficos y únicos, que desafían lo convencional que se ve en los cines
comerciales.
Probablemente está pensando, “Ok. Si me encanta ver las
películas. ¿Pero por qué tendría que ir tan lejos para ver otras películas?”.
Porque es una experiencia especial el estar ahí. No es nada más las salas de
cine. También hay restaurantes, cafeterías, tiendas y exposiciones referentes
al séptimo arte. Todo amenizado en un ambiente fraternal y de respeto. Así que
no se sienta agobiado si no es una persona tan clavada respecto a películas.
Será bienvenido sin importar su procedencia o bagaje cultural.
No crea que es un lugar meramente dedicado al
entretenimiento. También se realizan trabajos fílmicos. Tanto de restauración
de cintas de celuloide, como proyecciones de trabajos de cineastas de autor
(Nacional e internacional) y documentales. Además de que se tiene una vídeoteca extensa de películas para ser consultadas para aquellos que buscan algo más específico
y que no éste en cartelera. Aquí su objetivo es fomentar la cultura y las
bellas artes.
Así que ya saben. Si andan planeando una idea a la Cd. de
México, no se quede con la duda de cómo es estar en los pasillos de la Cineteca
Nacional. Y si tiene duda, pueden consultar su pagina aquí: http://bit.ly/1b7MOw3
Esta semana se estrena el
esperado Spin Off de Star Wars: Rogue One. Una historia que funciona como una
precuela, pero a la vez una historia de manera paralela a la famosa saga de
ciencia ficción.
Debo confesar que es un proyecta
muy raro, partiendo de algo tan extenso, rico en mitología y sumamente cuidado
en calidad. Especialmente desde que Disney compro la franquicia y le quito la dirección de las torpes
manos de George Lucas.
A diferencia de otros trabajos
previos de Star Wars, este no empieza de la misma manera. Como deseando
buscarse su lugar como algo más distinto. ¿Eso es malo? Si y no a la vez. Sí,
porque estamos fuertemente acostumbrados a todo lo que lleva el logo “Guerra de
las Galaxias” y queremos que se quede intacto. No, porque da a pie algo nuevo y
que ayuda a refrescar la saga de ciencia ficción.
Para dar un ejemplo, gran parte
de la película tiene una esencia pesimista y belica. Los personajes están desesperanzados
y en busca de una solución al creciente poder del Imperio Galáctico. Y la única
persona probable que los puede ayudar, es una mujer que no le interesa el
conflicto y se niegue a participar, hasta que descubre que su padre es el
arquitecto de una arma secreta.
Aquí no se siente el discurso de buena
vibra de que todo se puede. Al contrario. Todo mundo duda de sus capacidades y
de que si habrá un mañana. Cosa que ayuda a dar otro matiz a la saga de Star
Wars, ya que llevamos años teniendo una visión a veces cursi de sus historias.
Los efectos especiales están muy
bien logrados. Aunque hubiera preferido que usaran más los efectos analógicos como
en The Force Awakens, pero no arruina la experiencia de disfrutar la película.
Las actuaciones están excelentes,
salvo el de Diego Luna. De todos, se me hace el más aguado que no te llega a
convencer de sus acciones y motivaciones. Creo que le hace falta mejorar su
talento como actor a Diego Luna. Especialmente porque aparecen tres personajes
que llevan más tiempo en ese universo de ficción y hacen un trabajo mucho más
convincente que él. En cuanto a Felicity Jones como Jyn Erso, hace un fantástico trabajo caracterizando a una mujer problematica y con heridas emocionales, perdida en medio de un conflicto. Nos provoca una empatía y fascinación por su personaje.
El Fan Services está también cuidado.
Los fans de abolengo podrán ver muchas cosas referentes al universo de Star
Wars. Tanto las películas como las series animadas. En mi caso, note dos
referencias a la serie animada de Star Wars Rebels que me gusto descubrirlo.
Detallitos que compensa lo negativo de la trama.
Lo más destacado o sorprendente
de todo el largometraje, es ver Darth Vader partiendo madres como el Señor
Oscuro que es. Si han leído los cómics que han sacado sobre él, se sentirán
como en casa. Es espectacular ver al gran villano de la ciencia ficción
demostrando porque es el ser más despiadado en la galaxia. Especialmente desde
que lo dejaron en ridículo en las precuelas.
Mi único malestar respecto a todo
el filme, sería que lo arruina un poco la sobre exposición de información que
hubo antes del estreno. No me sorprendió tanto ver lo que sucedía. Como que una
parte de mí ya sabía que todo eso iba a pasar, pero tampoco me dio hueva seguir
viendo. Al final, disfrute mucho ver la película y me animo a verla por segunda
vez.
Por cierto, no recomiendo el 3D. No hay nada espectacular visualmente
hablando que valga el gasto de ese formato.
De los más grandes directores que
han dejado huella en la historia del cine y que se han convertido en ejemplo de
alto nivel, Stanley Kubrick es uno de ellos. Y en la Cineteca Nacional se ha
levantado una exposición en honor a su trabajo como cineasta.
En un sencillo recorrido se
resume el inmenso trabajo de Stanley Kubrick. Desde sus inicios como fotógrafo
para la revista Look, sus primeros cortos y largos metrajes, y sus magnas obras
como el director de cine consagrado que se recuerde a fechas recientes.
Usted será testigo de todas las
herramientas, escritos, cámaras, vestuarios, y objetos que formaron la historia
de cada una de las películas que dirigió Kubrick. Todo eso guiado con texto que
les ilustrara las proezas que realizó para sus trabajos filmográficos.
Probablemente ya empezó a dudar
por las maravillas que hablo respecto a la exposición, pero mi experiencia fue
sumamente grata. Cada stand que veía sobre sus trabajos filmográficos era
apacible e interesante. Ver cómo empezó desde cero, siendo un achichincle para
una revista que le ayudó donde poner la cámara, y ya dominando las habilidades
y técnicas que quería como fotógrafo, ya decidió entrarle de lleno como
director de películas.
Tampoco inició con trabajos
titánicos y taquilleros. Con películas sencillas y con amigos echándole la
mano, así arrancó su carrera como creador de filmes. Y es grato ver ese lado
poco visto de Kubrick, ya que estamos fuertemente acostumbrado a ver al
monstruo del cine que ya vemos actualmente en sus trabajos más famosos.
Si ama el cine o conoce a alguien
que lo es, debe venir a la Cineteca Nacional para ver la exposición de Stanley
Kubrick y apreciar uno de los pilares más valioso del cine. Y sin necesidad de
ir fuera del país. Todo desde la comodidad de la Cd. de México. Y si tiene cree
que ya no la va a librar por las fechas, no se preocupe. Esta exposición inicio
desde el 1 de Diciembre, y se mantendrá hasta el 29 de Mayo del año que viene.
Para cualquier duda o búsqueda de mayor información, puede consultar en el
siguiente link: http://bit.ly/2gH7tof
Y recuerde. En la Cineteca
Nacional se vive y se ama el séptimo arte.
Si usted va de viaje a la Cd. de
México y quiere empezar bien sus vacaciones, la primera parada que debe
realizar es en el centro CDMX Futura. Un proyecto ambicioso con el objetivo de
rescatar esa zona de la inseguridad y dar una excelente experiencia de vida al público.
No hay mejor lugar donde pueda
resumir de manera tan espectacular y sencilla el génesis de la metrópolis más
cosmopolita y grande del país. Con las técnicas de animación y la
tecnología audiovisual más avanzada que existe, asesorado con las mejores personas, deseosas de mostrar lo importante de la Cd. de México.
En ese centro se puede saber de
TODO respecto a la capital de nuestro país. Demografía, densidad poblacional,
cultura, museos, cines, bibliotecas. Y gracias a pantallas touchscreen, podemos
comparar esa información contras ciudades famosas a nivel mundial. Créeme. Se
van a sorprender la diferencia que se hacen, y no lo digo de manera pesimista.
Creo que la parte más
impresionante del centro CDMX Futura es la maqueta de la CDMX.
De un tamaño descomunal es la
maqueta, llena de réplicas de los edificios, las zonas verdes, lagunas y ríos.
Pero a diferencia del típico trabajo que suelen exhibir en museos, aquí le dan
un uso mucho más ingenioso. En él se reproduce un vídeo mapping de cómo nace la
ciudad de México. Desde sus orígenes prehispánicos, la colonización española, el
nacimiento cómo nación independiente y más. Una experiencia que se necesitan
palabras para describirla con mayor exactitud y la cual recomiendo
fervientemente vivirla como alguien ajeno a una metrópolis tan grande y diversa
en cultura.
