De las cosas interesantes que uno
puede realizar estando en la Cd. de México en cuestión de arte y cultura, el
festival de animación Locomocion es uno de esos eventos que vale la pena ir si están
por esos lares, especialmente para aquellos que aman la animación.
¿De qué se trata? Pues de un
festival donde se congrega animadores, tanto principiantes como profesionales,
con el objetivo de mostrar su trabajo a personas, y de paso tener una
interacción de espectador y autor, creando una experiencia única y abstracta
para cada individuo que atestigua los trabajos de animación que se exponen.
También es el primer festival
mexicano donde se crea un sistema de evaluación único, con la finalidad de
apoyar la importancia de los trabajos finales, generando dos categorías, con
cuatro detonantes creativos.
Tecnolúdica:
el uso lúdico de la técnica y su incorporación a las nuevas tecnologías.
Sustrato:
experimentación con formatos y materiales.
Plástica:
interés por las formas y la estética de la imagen.
Crónica:
formas de narrativa.
Cuando fui invitado a una pequeña
muestra del festival, tuve la oportunidad de conocer al animador y director de TRIDIVISION (Aquí una muestra de trabajos),
Pedro Castro, mostrando su más reciente trabajo de animación “La Multiplicación
del Pez”, un proyecto de animación sumamente interesante en su manera de narrar,
como onírico en su expresión.
Así que si usted ama la animación
y busca algo mucho más retador a los sentidos, y único en su manera de narrar
una historia a base de dibujos y colores, Locomocion tiene toda esa magia que
usted está buscando.
Para mayores datos sobre este
interesante festival, aquí les dejo el link.
Desde que Disney se hizo dueño de la franquicia de Star Wars,
se ha dedicado de vendérnosla por todos los medios posibles. Cómics, películas,
juegos, juguetes, y especialmente caricaturas, que ahí es donde me voy a clavar
en este artículo.
Verán, desde hace más de un año me he vuelto muy fan de la
serie animada Star Wars Rebels. Una caricatura que narra las aventuras de una
banda de piratas espaciales y un niño huérfano, que al principio solo se
dedicaban a robar al Imperio Galáctico, hasta que se vuelven parte de la
Alianza Rebelde por circunstancias mayores.
No los voy a engañar. La primera temporada es bien ñoña.
Tiene ese tonito de “¡Somo los chicos buenos que ponemos en ridículo a los
malos!”. Hasta tiene los típicos villanos de Malolandía que les quitan el
lonche a las buenas personas y se ríen de sus desgracias. PERO, al final de la
primera temporada agarra un matiz mucho más oscuro a nivel dramático y desde
ahí empiezan los cambios a la trama.
Ya para la segunda temporada va dejando de ser una caricatura
menos infantil al agregarle mayor profundidad a los personajes y desenlaces
fatales, dejando en claro que no siempre los buenos van a ganar y los malos
también se pueden salir con la suya.
En cuanto al universo de Star Wars que se deja ver en la
serie animada. Vemos a muchos personajes clásicos. Desde los aventureros R2-D2
y C3PO, y el cenador Bail Organa, el carismático truhan Lando Calrissian, el
Gran Moff Tarkin y el mismísimo Señor Oscuro de los Siths Dart Vader. Y para
aquellos que vieron la serie de Clone Wars, también hay referencias a ella y
con personajes especiales que no me atreveré a rebelar porque arruinaría el
momento de que se revelan.
Actualmente van tres temporadas y se han ganado su lugar de
manera muy bien en los fans. Tanto que hay unos cuantos guiños (Easter Eggs) en
la película Rogue One.
Está tan buena y divertida la caricatura, que lo he usado de ejemplo
contra las telenovelas de Televisa que actualmente está produciendo en cuestión
de desarrollo de personajes y profundidad dramática. Así que ya los invito a
verla y descubran por si mismos lo buena que es.
Durante el Tour del Cine de la
Cd. de México, tuve la oportunidad de ir y ver a los aposentos de Emilio
Fernández, mejor conocido popularmente como el Indio Fernández.
Para aquellos que desconocen
quién era ese hombre, fue un actor y director de cine mexicano, que en sus
tiempos de juventud adolescente tuvo que huir del país durante la revolución
mexicana ya que era fuertemente partidario de Zapata. Tras cruzar el Río Bravo
nadando, vivió en Hollywood (California) y empezó a chambear en los estudios
MGM (Metro Goldwyn Meyer. La empresa de cine donde sale el leoncito rugiendo).
Al principio tenía puestos sencillos como jalacables, iluminador y camarógrafo,
hasta que ya le cedieron roles más participativos a cuadro en las filmaciones.
Ahora con conocimiento de cine adquirido y tiempos más tranquilos en México, el
Indio Fernández decide regresar a su tierra para dedicarse como director de
películas. El resto de su historia será mejor contada por la guía que trabaja
en la Casa Fuerte de Emilio Fernández, y que probablemente hará un mejor
trabajo que yo explicando la vida de uno de los iconos del cine nacional.
En cuanto a mi experiencia al
recorrer lo que fue su hogar, fue sumamente grata y mágica. Es como estar en un
lugar aislado de la modernidad de la ciudad y que se quedó en el México de
principios del siglo XX. Una casa enorme donde grandes artistas del momento
acudían para pasar el rato con el Indio. Entre sus pasillos caminaron Frida
Kalho y Diego Rivera, Pedro Armendáriz, Chavela Vargas, Dolores del Río, Jorge
Negrete, Columba Domínguez, María Félix, entre otros más que conformaba la élite de la cultura popular
mexicana.
La razón por la cual le dicen
“Casa Fuerte”, es porque el arquitecto y amigo de Emilio fue encomendado que
pareciera un fuerte, además de que se pueda filmar películas tanto en sus
interiores como exteriores, razón por la cual cada pasillo, cuarto o jardines
están bellamente hechos y espaciosos. Y debo resaltar que también tiene una
mezcla de culturas prehispánicas, coloniales y revolucionarias, lo que lo hace
un lugar sumamente único en el país, y probablemente en el mundo.
En su interior se encuentra una
cantidad monstruosa de objetos históricos que le pertenecieron a Emilio y su familia.
Se deja ver que el Indio amaba el arte y la cultura, convirtiéndolo en un
hombre que hacia lo imposible por hacerse de objetos que tuvieran un valor histórico
o artístico para él.
Desde pinturas, radios, ropa,
instrumentos, mesas de hace un siglo y objetos personales que pertenecieron a
los seres más amados de Emilio, es lo que uno llega apreciar de ese lugar tan
mágico
.
Si ya les provoque el deseo de ir
a la Casa Fuerte del Indio Fernández, les doy dos consejos para que disfruten
la ida.
1.- Vayan a pie porque Coyoacán,
aun cuando es una delegación muy bella, es muy laberíntica para andar en coche
y sus calles son muy estrechas, lo cual te hace perder más tiempo si quieren
llegar. Y…
2.- Vayan de día. Si hay algo
negativo que resaltar del lugar, es que no hay mucha luz en exteriores e
interiores de noche y puede arruinar la oportunidad de tomar fotos de los
jardines.
Si aman el cine, están obligados
a visitar el que fue el hogar de Emilio “El Indio” Fernández, y ser testigos de
uno de los iconos de la cultura pop mexicana. Les dejo la dirección para saber dónde
ir:
Dirección: Zaragoza 51 (Entre
Francisco Sosa y Miguel Ángel de Quevedo)
Si usted, mi estimado lector, ama el cine tanto como yo,
está moralmente obligado a ir a la Cineteca Nacional. Un lugar donde se exhibe
trabajos filmográficos y únicos, que desafían lo convencional que se ve en los cines
comerciales.
Probablemente está pensando, “Ok. Si me encanta ver las
películas. ¿Pero por qué tendría que ir tan lejos para ver otras películas?”.
Porque es una experiencia especial el estar ahí. No es nada más las salas de
cine. También hay restaurantes, cafeterías, tiendas y exposiciones referentes
al séptimo arte. Todo amenizado en un ambiente fraternal y de respeto. Así que
no se sienta agobiado si no es una persona tan clavada respecto a películas.
Será bienvenido sin importar su procedencia o bagaje cultural.
No crea que es un lugar meramente dedicado al
entretenimiento. También se realizan trabajos fílmicos. Tanto de restauración
de cintas de celuloide, como proyecciones de trabajos de cineastas de autor
(Nacional e internacional) y documentales. Además de que se tiene una vídeoteca extensa de películas para ser consultadas para aquellos que buscan algo más específico
y que no éste en cartelera. Aquí su objetivo es fomentar la cultura y las
bellas artes.
Así que ya saben. Si andan planeando una idea a la Cd. de
México, no se quede con la duda de cómo es estar en los pasillos de la Cineteca
Nacional. Y si tiene duda, pueden consultar su pagina aquí: http://bit.ly/1b7MOw3
Esta semana se estrena el
esperado Spin Off de Star Wars: Rogue One. Una historia que funciona como una
precuela, pero a la vez una historia de manera paralela a la famosa saga de
ciencia ficción.
Debo confesar que es un proyecta
muy raro, partiendo de algo tan extenso, rico en mitología y sumamente cuidado
en calidad. Especialmente desde que Disney compro la franquicia y le quito la dirección de las torpes
manos de George Lucas.
A diferencia de otros trabajos
previos de Star Wars, este no empieza de la misma manera. Como deseando
buscarse su lugar como algo más distinto. ¿Eso es malo? Si y no a la vez. Sí,
porque estamos fuertemente acostumbrados a todo lo que lleva el logo “Guerra de
las Galaxias” y queremos que se quede intacto. No, porque da a pie algo nuevo y
que ayuda a refrescar la saga de ciencia ficción.
Para dar un ejemplo, gran parte
de la película tiene una esencia pesimista y belica. Los personajes están desesperanzados
y en busca de una solución al creciente poder del Imperio Galáctico. Y la única
persona probable que los puede ayudar, es una mujer que no le interesa el
conflicto y se niegue a participar, hasta que descubre que su padre es el
arquitecto de una arma secreta.
Aquí no se siente el discurso de buena
vibra de que todo se puede. Al contrario. Todo mundo duda de sus capacidades y
de que si habrá un mañana. Cosa que ayuda a dar otro matiz a la saga de Star
Wars, ya que llevamos años teniendo una visión a veces cursi de sus historias.
Los efectos especiales están muy
bien logrados. Aunque hubiera preferido que usaran más los efectos analógicos como
en The Force Awakens, pero no arruina la experiencia de disfrutar la película.
Las actuaciones están excelentes,
salvo el de Diego Luna. De todos, se me hace el más aguado que no te llega a
convencer de sus acciones y motivaciones. Creo que le hace falta mejorar su
talento como actor a Diego Luna. Especialmente porque aparecen tres personajes
que llevan más tiempo en ese universo de ficción y hacen un trabajo mucho más
convincente que él. En cuanto a Felicity Jones como Jyn Erso, hace un fantástico trabajo caracterizando a una mujer problematica y con heridas emocionales, perdida en medio de un conflicto. Nos provoca una empatía y fascinación por su personaje.
El Fan Services está también cuidado.
Los fans de abolengo podrán ver muchas cosas referentes al universo de Star
Wars. Tanto las películas como las series animadas. En mi caso, note dos
referencias a la serie animada de Star Wars Rebels que me gusto descubrirlo.
Detallitos que compensa lo negativo de la trama.
Lo más destacado o sorprendente
de todo el largometraje, es ver Darth Vader partiendo madres como el Señor
Oscuro que es. Si han leído los cómics que han sacado sobre él, se sentirán
como en casa. Es espectacular ver al gran villano de la ciencia ficción
demostrando porque es el ser más despiadado en la galaxia. Especialmente desde
que lo dejaron en ridículo en las precuelas.
Mi único malestar respecto a todo
el filme, sería que lo arruina un poco la sobre exposición de información que
hubo antes del estreno. No me sorprendió tanto ver lo que sucedía. Como que una
parte de mí ya sabía que todo eso iba a pasar, pero tampoco me dio hueva seguir
viendo. Al final, disfrute mucho ver la película y me animo a verla por segunda
vez.
Por cierto, no recomiendo el 3D. No hay nada espectacular visualmente
hablando que valga el gasto de ese formato.
De los más grandes directores que
han dejado huella en la historia del cine y que se han convertido en ejemplo de
alto nivel, Stanley Kubrick es uno de ellos. Y en la Cineteca Nacional se ha
levantado una exposición en honor a su trabajo como cineasta.
En un sencillo recorrido se
resume el inmenso trabajo de Stanley Kubrick. Desde sus inicios como fotógrafo
para la revista Look, sus primeros cortos y largos metrajes, y sus magnas obras
como el director de cine consagrado que se recuerde a fechas recientes.
Usted será testigo de todas las
herramientas, escritos, cámaras, vestuarios, y objetos que formaron la historia
de cada una de las películas que dirigió Kubrick. Todo eso guiado con texto que
les ilustrara las proezas que realizó para sus trabajos filmográficos.
Probablemente ya empezó a dudar
por las maravillas que hablo respecto a la exposición, pero mi experiencia fue
sumamente grata. Cada stand que veía sobre sus trabajos filmográficos era
apacible e interesante. Ver cómo empezó desde cero, siendo un achichincle para
una revista que le ayudó donde poner la cámara, y ya dominando las habilidades
y técnicas que quería como fotógrafo, ya decidió entrarle de lleno como
director de películas.
Tampoco inició con trabajos
titánicos y taquilleros. Con películas sencillas y con amigos echándole la
mano, así arrancó su carrera como creador de filmes. Y es grato ver ese lado
poco visto de Kubrick, ya que estamos fuertemente acostumbrado a ver al
monstruo del cine que ya vemos actualmente en sus trabajos más famosos.
Si ama el cine o conoce a alguien
que lo es, debe venir a la Cineteca Nacional para ver la exposición de Stanley
Kubrick y apreciar uno de los pilares más valioso del cine. Y sin necesidad de
ir fuera del país. Todo desde la comodidad de la Cd. de México. Y si tiene cree
que ya no la va a librar por las fechas, no se preocupe. Esta exposición inicio
desde el 1 de Diciembre, y se mantendrá hasta el 29 de Mayo del año que viene.
Para cualquier duda o búsqueda de mayor información, puede consultar en el
siguiente link: http://bit.ly/2gH7tof
Y recuerde. En la Cineteca
Nacional se vive y se ama el séptimo arte.
Si usted va de viaje a la Cd. de
México y quiere empezar bien sus vacaciones, la primera parada que debe
realizar es en el centro CDMX Futura. Un proyecto ambicioso con el objetivo de
rescatar esa zona de la inseguridad y dar una excelente experiencia de vida al público.
No hay mejor lugar donde pueda
resumir de manera tan espectacular y sencilla el génesis de la metrópolis más
cosmopolita y grande del país. Con las técnicas de animación y la
tecnología audiovisual más avanzada que existe, asesorado con las mejores personas, deseosas de mostrar lo importante de la Cd. de México.
En ese centro se puede saber de
TODO respecto a la capital de nuestro país. Demografía, densidad poblacional,
cultura, museos, cines, bibliotecas. Y gracias a pantallas touchscreen, podemos
comparar esa información contras ciudades famosas a nivel mundial. Créeme. Se
van a sorprender la diferencia que se hacen, y no lo digo de manera pesimista.
Creo que la parte más
impresionante del centro CDMX Futura es la maqueta de la CDMX.
De un tamaño descomunal es la
maqueta, llena de réplicas de los edificios, las zonas verdes, lagunas y ríos.
Pero a diferencia del típico trabajo que suelen exhibir en museos, aquí le dan
un uso mucho más ingenioso. En él se reproduce un vídeo mapping de cómo nace la
ciudad de México. Desde sus orígenes prehispánicos, la colonización española, el
nacimiento cómo nación independiente y más. Una experiencia que se necesitan
palabras para describirla con mayor exactitud y la cual recomiendo
fervientemente vivirla como alguien ajeno a una metrópolis tan grande y diversa
en cultura.
Como estamos en el mes de terror
y a veces uno se queda solo y no nos invitan a las trinchs fiestas de Halloween
(Pinches gachos. Sniff sniff…), o si planean hacer algo en amigos, les
recomiendo ver películas de terror. Pero para evitar en volver a ver los
clásicos (O cliches), ahí les van películas buenas y frescas de terror para ver
en bola.
Suspiria – Dario Argento.
Una película donde una joven
bailarina de ballet que aspira a ser la mejor va una academia prestigiosa en
Alemania, hasta que descubre cosas extrañas, al grado que va viendo cómo afecta
la vida de ella y sus compañeras.
Una película muy única en su
manera de contar. Con unos colores intensos y escenas impactantes, que se nos
quedara muy marcados en nuestra memoria. Con excelentes actuaciones, y la
participación de un muy joven Miguel Bose. Creo que lo único negativo de este
largometraje de terror, son los efectos especiales que emplean para hacer gore.
Ya se siente añejo, pero no le resta lo perturbador que se ve.
El día que escuche por vez
primera a Bob Dylan, tenía 18 años y fue en un documental de Vh1. Se llamaba
Seven Age of Rock, donde describían como evoluciono el rock. Desde cuando los
primeros jóvenes blancos imitaban el blues, de ahí hacia el rock Hippy y subversivo
de los 60´s.
Una cosa que me llamo la
atención, fue que Jimmy Hendrix no se atrevía a cantar ante el público, por
sentir pena de que su voz no fuera agraciada, hasta que escucho a un joven
llamado Bob Dylan, que componía unas letras fantásticas, pero cantaba con una
voz poco agraciada. Con eso le basto para derrumbar el muro de miedo que
evitaba brincar a la siguiente etapa.
Algo curioso de esa parte, es que
muchos cantantes de rock le tienen un gran respeto a Bob Dylan, porque fueron
su inspiración para ser rockeros y saber que se puede profundizar en un género
tan rebelde.
Bruce Springsteen narra de como escucho
por primera vez una de las canciones más icónicas de Bob Dylan: Like a Rolling
Stone.
Cuando la escuche, lo primero que
impacta es el madrazo de la batería y luego la pianola acompañándola. Luego
llega la voz incontrolable y honesta de un joven Dylan, cantando sobre una
mujer a la que amo y que fue menospreciado. Preguntando qué se siente tener
todo y luego ya no tener ni un lugar donde dormir; como una piedra rodante.
Al principio no pude apreciar
bien su trabajo como compositor por mi falta de inglés, pero había algo mágico que
me gustaba escucharlo. Era hipnótico, indescriptible y único. Hasta que pasaron
unos años y me topé con un locutor de radio que llevaba años perdido de mi
radar (Sergio Zurita). Ahí se acentuó más mi gusto por Dylan y su arte lírico.
Se abrieron más mis oídos y mi comprensión hacia el inglés.
Ahora, ¿de que canta Bob Dylan? De
todo. De amor, de desamor, de lucha social, de viajes oníricos, de borracheras,
de Dios y el Diablo, de ser libre, de luchar por lo que uno quiere, de la vida
y la muerte, de descansar de un día arduo, de ser alguien en este mundo. De
TODO.
No hay artista más completo y
maravilloso en el habla inglés, y me alegra que se haya ganado el Nobel de
Literatura en este día. Si no saben nada de él, este es el momento de buscar su
trabajo y apreciarlo. No se arrepentirán en dedicarle al Picasso del Rock.
La noche pasada estaba pensando
que hacer en mi casa para entretenerme y eventualmente caer dormido. Estaba meditando
si ver una película, ver una serie o caricatura, leer o jugar, hasta que me
cayó el veinte de algo. JAMAS tuve un PS2 durante mi adolescencia y me quede
con ganas de jugar algunos de sus juegos icónicos de su catálogo.
Como soy un codo y se desato una
moda de coleccionar juegos viejos que ha causado que se disparen los precios (En
serio. ¿Más de 500 pesos por un trinche juego de hace 10 años? Paso), ya que no
pienso gastar mucho dinero en revivir viejas glorías del entretenimiento, opte
por bajar el emulador y los ISOs de algunos juegos (Lo reitero: soy un pinche
codo). Después de jugar unos minutos Gradius V, descubrí algo que muy
probablemente otras personas ya habrán notado: Japón domino los juegos por diez
años e invicto.
Tanto Sony, como Nintendo, decía atreves
de sus juegos como se tenía que vivir una aventura virtual. Konami, Capcom,
Squaresoft (Eventualmente SquareEnix), Bandai y Samy eran los reyes, realizando
juegos tan coloridos y únicos, después de que los occidentales cayeron de la
gracia en los 80´s (Gracias al Atari e E.T.) y casi matan la industria de las
consolas de juego.
Pero también fue como que el
momento idóneo para ellos. Estaba fuerte el anime y era difícil ver series.
Solo había dos maneras: piratería o el amiguito rico que se podía pagar el Sky
con el canal de anime (Y el Venus).
No voy hacer la lista de “Los Imprescindibles”
porque ya lo dije, nunca tuve un PS2. No por mamón. Si no, porque tenía el Xbox
y no le veía necesidad de tener otra consola. Además de que tenía amiguitos que
me invitaba a su casa a jugarlo.
Creo que lo que le dio en la
madre toda esa época bonita de la Fuerza Nipona, fue la soberbia que se les
hizo tras haber dominado una década y media en cuestión de entretenimiento.
Cuando llegaron a la siguiente generación (PS3 y Nintendo Wii), se estancaron
en lo mismo. Sony oferto una consola muy cara para su momento, cosa que
Microsoft aprovecho para ganarle terreno con su Xnox 360 con un precio más
accesible, además de que muchas compañías se quejaban de que era más complicado
programar en el PS3. Nintendo ya tenía una mala racha con su consola anterior y
se recuperó con el Wii, pero el precio fue muy elevado, ya que poco a poco las compañías
programadoras empezaron a darle la espalda por su filosofía cerrada.
De pronto, esas compañías que
vendía en cantidades masivas sus épicas aventuras empezaron aburrir. De la
historia “¡Tú eres el héroe legendario que nos va a salvar!” que hacían los
japoneses, quedaron eclipsados con el estilo “Has tu propia historia” de los
occidentales (Hola, BioWare). Capcom intento imitar el estilo de juego de Gears
of War en sus Resident Evil (Y mal logrado, por cierto). Konami empezó hacer
experimentos con sus franquicias, pero con malos resultados.
El tiempo llego y cerró un ciclo
para los japoneses en cuestión de juegos. ¿Regresara esa época donde los gamers
decían que los mejores juegos venían de Japón? Lo dudo. Cada vez se ve más caótico la manera en que se distribuye un juego. Aunque al menos viví una época muy bonita
a la cual le tengo el bonito cariño.
Hace unas semanas le agarre vuelo
a un jueguito gratuito llamado Heroes of the Storm, amiguitos. Lo que ha
causado que me clave cabrón en el juego y de pronto mande por un tubo muchas
cosas que hago, especialmente el escribir artículos en mi blog, de cual ustedes
son bien invitados, damas y caballeros.
Debo confesar que hace mucho que
no me pongo tan intenso jugando, porque con los años le perdí el gusto a ser un
Hardcore Gamer. No sé si porque me volví más amargado o es la parte de madurar.
Pero llegas en un punto en tu vida que ya no suena tan buena idea gastarte más
de 1,500 pesos en un juego, cuando tienes que pagarte la escuela, las idas a
restaurante con los amigos o viajes a otras partes del país.
Pero regresando al tema original
del que les comentaba… Heroes
of the Storm es un MOBA (Multiplayer online battle arena) creado por Blizzard. Aunque
este género ya llevo un largo rato a disposición del público con dos juegos
dominantes: DOTA y LOL. La razón por la cual me anime a tenerlo, es que me
gusta los personaje de han hecho Blizzard y mucho de ellos ya estoy
familiarizado.
Al principio no le capte de cómo
iba el juego y término abrumándome. Estaba tan acostumbrado a los juegos donde
tengo total control sobre el personaje. Pero un MOBA requiere un poco más de
paciencia y cerebro para entender cómo funciona. Termine dejándolo por un
tiempo, hasta que vi que iban a sacar una expansión con más niveles que no
tenga que ver con magia (Machines of War), lo cual me animo a volver a probar.
Bajo un buen consejo que me dio
un amigo, es que la gracia del juego no es tanto que seas bueno con un
personaje, si no saber usar el que se necesita en el momento para ganar. Bajo
esa idea, empecé a entrenarme con todas las clases para ver cuál más me embona
a mi estilo de juego. Actualmente soy nivel 15 como jugador y tengo dos Héroes
en mi colección.
De paso les daré consejos para no
terminar espantados a la hora de entrarle a los catorrazos (Como me paso a mí).
·Calen los Héroes: Antes de gastar las
monedas de oro (O dinero de verdad), prueben los Héroes que están interesados
en usar y sus habilidades. Vayan a la pestaña de la Tienda, donde puede probar
cada uno de los personajes antes de gastar el dinero. Así evitaran la perdida
de dinero o tiempo en un Héroe que no les guste o no sepan cómo usarlo bien.
Aunque también hay Héroes gratuitos cada semana.
·Aprendan como son cada mapa: Mucha de la
gracia de estos juegos, es aprovechar los recursos que te da los mapas a los
jugadores. Mucho de la victoria depende de ganarle los atributos o ventajas al
equipo contrario que tiene la arena. Aprendí a la mala que no es anda más ir
con tu mono a tumbar puertas, hasta llegar a la base.
·Trabajo en equipo lo es todo: en los
MOBAS no existe el “Lobo Solitario”. Todos tienen que aportar algo para ganar,
y saber coordinarse es esencial. Recomiendo hacer equipo de dos. Uno que asedie
al enemigo y otro que defienda la base, mientras otro ande explorando o cazando
ventajas de campo. Al menos eso me ha funcionado a mí la mayoría de las veces.
Espero animarlo a entrarle al
juego, que por cierto es gratuito, y me encuentre. Me puede encontrar como
CorvoZaitzev
El fin de semana pasado fui a ver
Don´t Breathe (No Respires, título en español) en mi cine favorito.
Originalmente quería ver otra película, pero creo que se me hizo ya tarde para
verla en un horario cómodo. Así que le di una oportunidad a una película que ya
me había recomendado con mucho entusiasmo. ¿Mi veredicto? Es una JOYITA de este
año.
La trama no es nada complicada. Tres
escuincles vándalos (El cerebrito, la famme no tan fatal y el gangsta) que se
dedican a robar casas, descubren que en una colonia lejana y cuasi abandonada vive
solitariamente un hombre mayor y ciego, que cuentan las leyendas urbanas que
tiene mucho dinero en una caja fuerte. Así que, tentados por la avaricia, el
trio de maleantes decide asaltar la casa para hacerse con el jugoso botín,
ignorando el hecho de que el dueño de la casa está muy bien entrenado y paranoico.
Quienes iban a ser los perpetradores, ahora son las víctimas de un error
garrafal.
Si algo ame de esta película, es
que no cae en los lugares comunes del terror. El director Frede Alvarez no hace la típica toma hacia
el abismo oscuro y que de pronto salta el peligro en tu rostro (Jump Scare).
No. Aquí la amenaza te la pone a la vista y te hace pensar “¿Cómo le van
hacer para salir de ahí?”. Cada momento es tenso e incómodo, al grado de que es
imposible no simpatizar con los protagonistas, aun cuando sabes que se lo
tienen bien ganado haber hecho el atraco.
Los actores protagónicos son muy
desconocidos, pero hacen un excelente trabajo en sus respectivos personajes,
pero quien se lleva los reflectores es el actor que interpreta al hombre ciego;
Stephen Lang.
Lang ya tiene experiencia siendo
un ojete. Fue el coronel Miles Quaritch en Avatar, así que no se pone en duda
su talento para caracterizar a un hombre que A.- Ésta muy bien entrenado para
matar, y B.- No duda en cazar sin piedad a sus presas. En este filme de tensión
y terror demuestra que nunca, pero NUNCA, hay que sobrestimar a las personas
carentes de vista. Pueden compensar su discapacidad con otros sentidos y
habilidades extras.
Altamente recomendada y para
verla en el mejor cine de su localidad. No creo que sea necesario pagar por el
VIP, pero se lo dejo a su criterio y bolsillo. Así que ya tienen una buena
razón para ver en el cine.
Creo que a estas fechas, mi
estimado lector, ya sabrá quién es Nicolás Alvarado y la polémica que desato
con su “afable” artículo sobre Juangabriel, pocos días de su fallecimiento.
Lo que puedo opinar al respeto
sobre todo ese desmadre que se suscitó, es que fue de pésimo gusto haberlo
soltado en ese momento y recalcar que es snob al final. Ahora, eso no es para
condenarlo a la censura y que renuncie a su puesto como director de TV UNAM
porque a millones de personas no les pareció.
Hace poco escribí mi opinión
sobre Juangabriel, estando consiente del momento al escribirlo. Claro que dije
que era un compositor mediocre, pero use palabras menos hirientes, además de
resaltar otras cualidades de su persona, cosa que al parecer si coincidimos el
Sr. Alvarado y yo, pero con resultados distintos con nuestros escritos.
Hay que darle algo de crédito a Nicolás
Alvarado por lo que paso en esta semana. Demostró que el mexicano promedio no
aguanta NADA cuando se trata de hacer mofa contra sus ídolos populares.
La semana pasada festeje el
cumpleaños de unas compañeras del trabajo. En el dicharachero y goce de la
comida, empezamos de hablar de cantantes, hasta que mencione a mi ídolo Lou
Reed. Varios de mis compañeros estaban atónitos de la persona que cite en ese
momento. Les empecé a explicar quién era, que fue un roquero, que fue bisexual
y que tuvo un amorío con una transgenero, a lo cual no dudaron de hacer bromas
sobre él.
A mí no me molesto en lo absoluto.
Yo sigo creyendo que fue un gran hombre y que aporto cosas valiosas al rock.
Por mí que se burlen lo que quieran, al fin y acabo ya se hizo inmortal con su
trabajo como artista y compositor, y nunca menguo su orgullo a las mofas.
Yo no entiendo porque las
personas se alocan cuando se metan con sus ídolos personales. Siempre va existir
la persona que le da hueva o le cae mal. No esperen a que todo mundo diga que
si a lo que nos gusta o admiramos. Y México demostró lo poco tolerante que es
como sociedad. Tanto así que CONAPRED ya se metió para “castigar” a Nicolás
Alvarado. Que eso ya es de miedo que una institución de gobierno se meta
apaciguar un asunto meramente social.
Cosa que da a pie a que se
empiece a censurar personas que son libres de decir lo que piensan o creen, y
que se respalda en la Carta Magna. Y si a esas vamos, ¿Dónde carajos esta la
CONAPRED para multar a los padres y curas católicos que fomentan la homofobia
en sus iglesias, o multar a los productores de los programas asquerosos de
Multimedios que fomentan la misoginia? ¿DONDE ESTÁN SUS ACCIONES?
A la sociedad mexicana le hace
falta años para aprender a ser tolerantes y abiertos a las opiniones y criticas
de nuestras creencias para poder vivir en armonía, sin necesidad de que un órgano
gubernamental entre para acotar nuestra libre expresión, y lo que paso es una
muestra de nuestra inmadurez como país.
El 28 de Agosto del 2016 será una
fecha funesta. Falleció Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido en México como
Juan Gabriel; uno de los cantautores más importante de la cultura pop mexicana.
Seré honesto. No hablare sobre su
trayectoria como artista, porque ya hay gente que está haciendo mejor trabajo
del que yo hago. Así que hablare desde mi punto de vista, de cómo conocí sus
canciones y de lo que pienso al respecto.
No hay persona que no lo haya
escuchado su trabajo, ya sea interpretado por él mismo o por otro cantante, y
mis oídos no se escaparon de su lirica romántica. Aun cuando mi memoria me
traiciona, sé que lo escuche cuando era un niño, ya que mi madre le encantaba,
como cualquier madre de casa mexicana.
Donde empecé apreciar más fue
durante la prepa, cuando se empezó a transmitir el especial de las 100
Canciones en Español de los 80´s. En esa lista sale su versión filarmónica de
Hasta que te Conocí, donde canta con mayor pasión y en un concierto más
espectacular. Curiosamente, desde los 70´s empezó a labrarse su fama, hasta
llegando la siguiente década donde ya estaba en su tope de popularidad.
Quede impactado de lo bien que
componía y cantaba, que cuando llego ese disco en el Palacio de Bellas Artes a
Sanborns (Cuando trabajaba ahí), no dude en comprarlo. Hasta puse el DVD y la
gente estaba clavada viéndolo en las teles el magno concierto del Divo de
Juárez.
Claro que pasa el tiempo y me
creció el cerebro. Descubrí que Juanga solo tiene un vocabulario de menos de
200 palabras y que siempre canta de amores, desamores y otras cursilerías, a
diferencia de Jaime López que te manejaba varios temas y hacia unas mejores
letras.
Creo que donde decayó muy feo,
fue en la década de los 2000´s en adelante. Ya cada vez su creatividad se diluida
junto con su popularidad, además de verse mucho más estrafalario en los
escenarios. Su aguado himno para honrar el trabajo de Roberto “Chespirito”
Gómez Bolaños, que parecía más una lista de halagos, aunando la creatividad
hyper naca de Televisa que dejo peor el homenaje.
También la voz se le sonaba muy
desgastada por los años y sus malos hábitos médicos que tenía. Por casi diez
años, escuchaba como Juangabriel le entraba a métodos medicinales
“alternativos” para sanar su cuerpo, en vez de ir con médicos especializados.
Ya sus últimos trabajos musicales
era re interpretaciones de canciones previamente cantadas y cosas más nuevas, a
dueto con otros cantantes. Además de destrozar una de las canciones más bellas
y melancólicas de John Fogerty (Al cual me gane una mentada de madre por tachar
de mala en Twitter). Aunque muy amablemente John Fogerty no se lo tomo a mal
ese cambio y hasta le dedico una sentida carta por su partida a otra dimensión
que solo se llega a través de la muerte.
Si hay algo que destacar de tan
amado cantautor, es su suerte para haber prosperado en el género ranchero sin
ser víctima de la moralidad del México de aquellos años. Donde decir o demostrar
ser gay era un suicidio para la carrera. Logro trascender los prejuicios y
pensamientos conservadores, al hacer música que conmoviera a todo el público.
Donde uno se pueda sentir identificado, sin importar la edad, raza o
preferencia.
Me alegra que ya en sus últimos días
de vida se fue tranquilo. Sin escándalos que mancillara su imagen o en una
espantosa decadencia que nos hiciera sentir lastima por él. Hasta luego y buen
viaje, Juangabriel. Has dejado un legado que nadie podrá superar y que nadie podrá
llenar.
Desde hace años se empezó a morir
la privacidad en las personas. Lo que George Orwell daba por ficción, se volvió
realidad en el siglo XXI. Las personas revelan con gusto sus secretos y su día,
sin cuestionar si eso le causara problemas a futuro. Pero no me enfocare mucho
en el aspecto de las personas, si no el de entrenamiento en este caso.
Hace tres años estaba muy
recalcado el no “spoilerear” (Arruinar) una serie o película por respeto a los demás.
Aquel que se atrevía a hacerlo, era castigado por una lluvia de improperios a
su progenitora o a su intelecto (Le mentaban la madre, pues). A fechas
recientes, ya todo mundo le vale madres decir que pasa en un episodio de tu
serie favorita, el final de la película o que personaje se muere, vía Facebook
o Twitter, matando la sorpresa anhelada que teníamos desde hace tiempo.
Otra cosa que me eh dado cuenta,
es que también mata (O ahorra tiempo) con los juegos. Hace 10 años tenía uno
que ir a las chispas o a la casa del amiguito para ver los fatalities de Mortal
Kombat, buscar las guías de como ejecutarlos o pagarle al vaguito a que nos lo
enseñe. Ahora ya hay un wey que graba los fatalities y mata la gracia de tener
el juego y hacerlo uno mismo. Al menos para el que no es tan fan o interesado.
O los cutscenes de los juegos que te resumen las horas dedicadas para saber en
que acaba por Youtube.
Otro que no vio venir la
practicidad del internet, fue Hideo Kojima y su final secreto. Para ver el
VERDADERO final, te pedía ciertas condiciones y una de ellas implicaba que
muchos jugadores colaboraran. Solo que no contó que hay programas para grabar
lo que uno hace en un juego y su Super Secreto Final valió pa´ pura madre y
millones pudieron verlo sin necesidad de hacer tanto esfuerzo. Aunque admitámoslo.
Kojima no es muy buen director de juegos y luego se le ocurre unas
mamarrachadas.
No es que esté en contra, que
pregone el clásico eslogan “En mis tiempos…”, o que la tecnología lo arruino
todo. Al contrario. Hace poco dije que a veces uno tenía que PAGAR por ver los
fatalities de Mortal Kombat, cosa que se me hace abusiva, especialmente en un
ambiente que tiene que fomentar la fraternidad y el convivió sano. No todas las
guías arruinan finales o giros de tuercas. Hay quienes hacen un excelente
trabajo de como zafarte sin revelar algo importante de la trama.
En cuanto a los spoilers de las
series, película o cómics. No es tan frecuente, SI no eres muy dado a estar en
redes sociales. Yo llevo rato que curioseo en Twitter y me ahorra las broncas
de quemarme una sorpresa de algo que tengo ganas de ver. Además de que eh visto
que publican artículos que te avisan que te pueden spoilerear, que al final uno
decide si quiere ver eso o simplemente ignorarlo para descubrir el secreto.
Siempre estará el troll que ama joder a los demás, haciendo lo imposible con
tal de arruinarte el día. Eso es inevitable.
Entramos de madrazo con una pequeña reseña sobre Suicide Squad y sobre el cine de cómics.
El productor de Deadpool anuncia que habra segunda parte y más sorpresas para la secuela de su mercenario favorito.
Nos agarramos vuelo con las edicciones especiales de juegos. De como tiramos por la borda por monitos, libritos de artes y más chucherías que no volvimos a pelar por estar jugando.
¿Han hipotecado, empeñaron un objeto de valor, fue causal de divorcio, se arrepintieron del gasto? Que esperan para comentarnos de sus experiencias con estas ostentosas ediciones de sus juegos favoritos.
Hace unos días (Si mi memoria no
me traiciona, fue el lunes), Alejandro Jodo(n)rowsky recibió en su timeline de
Twitter una pregunta de una mujer con problemas. El ‘Maestro’ Jodo(n)rowsky le
da el siguiente consejo.
No me sorprende que esa sea su
respuesta, pero me sigue horrorizando como mucha gente le solapó sus sandeces
degeneradas por tantos años. De cómo una bola de psicólogos o personas
estudiosas del comportamiento humano alababan sus soluciones descabelladas de
un hombre que NO TIENE NINGUN certificado o licencia en psicología y está más
basado en creencias New Age. Estaba estudiando un curso de Psicología y
Filosofía en la Universidad de Chile, pero lo dejo a medias por andar en el
guayabo con una madame de un pelodromo.
Hace seis años lo descubrí
gracias a unos amigos psicólogos que tenía. Les caí en su consultorio y les
pregunte que hacían. Me dijeron que estaban leyendo el blog de Alejandro
Jodo(n)rowsky y las preguntas que les hacía de persona que pedían ayuda. Al
principio me intrigo quien era y a que se dedicaba. Cuando pedí la oportunidad
de leer una de sus respuestas que da a sus seguidores. Me toco una pregunta (A
la cual no me acuerdo que exactamente le pedía) en la cual el joven no supo ser
preciso con lo que quería saber, pero como que también le quería demostrar que
es una persona instruida en el tema de la psicología y psicomagia. La respuesta
de Alejandro Jodo(n)rowsky fue la siguiente, y hago un esfuerzo titánico por
acordarme con exactitud las palabras exactas:
“No entiendo tu pregunta y que deseas saber, pero si te recomiendo que
vayas a la Zona Rosa, te contrates a un prostituto y te penetre con su sexo”.
Mis amigos estaban asombrados de
tan “brillante” respuesta. Yo estaba molesto porque se me hizo algo muy grosero
de su parte, porque viene una persona buscando ayuda, aun cuando suena muy
mamón su pregunta. Un excelente psicólogo o psicoterapeuta no te responde de
forma grosera o te aconseja que hagas un acto sexual sumamente escabroso, especialmente
si fuiste víctima de abuso sexual.
Hace un año y fracción consultaba
con una terapeuta porque empecé a tener una crisis de identidad y depresión,
por el desmadre que tuve al tener demasiados trabajos, dejando que afectara mis
estudios, agregándole que la UVM NO AYUDA EN NADA. El tiempo que invertir en sus
consultas me ayudo a enderezarme y retomar el camino que había desviado, además
de deshacerme de cosas que me estaba arruinando la vida. No medicamentos, no métodos
radicales, no ‘psicomagia’. Simplemente revelar mis problemas a una profesional
de la psicología.
Si hubiera ido con Alejandro Jodo(n)rowsky,
muy probablemente hubiera terminando teniendo una memoria USB con fotos de una
ex insertada en mi culo, lo cual no hubiera ayudado mucho a mi malestar
emocional y agregado otro dolor a mi vida.
Así que, si van a buscar ayuda psicológica
(Y no me estoy burlando de sus problemas emocionales, mi estimado lector), pregunte
al psicólogo si idolatra a Alejandro Jodo(n)rowsky. Si ve que en su respuesta
es un sí, mientras le brillan los ojos y lo dice con emoción, huya por su vida
y siga buscando.
Hace meses se había estrenado la
película Black Mass (Pacto Criminal en español) en los cines, protagonizado por
Johny Depp. Se pronosticaba que sería un éxito en taquilla y críticas, pero
tristemente paso desapercibido ante el público en general. ¿Por qué? Muy
probablemente por mala campaña publicitaría, porque es una buena película sobre
gangsters.
La historia va así: en el Boston
de los años 70´s hay una guerra entre mafiosos sicilianos contra irlandeses. Un
agente del FBI esta tras la pista para capturar al líder de la mafia italiana
que controla parte del sur de Boston (Los barrios bajos y humildes de la ciudad),
así que opta por convencer al mafioso Jimmy “Whitey” Bulger (Líder de la mafia
irlandesa) para que se convierta en su informante, a cambio de permitirle hacer
cualquier cosas, MENOS asesinatos y narcotráfico. Whitey acepta el trato, sin
saber que el agente federal le abrió la puerta a algo peor de lo que se
imaginaba, esperanzado bajo el “Código de Honor” que se tiene las personas que
crecen en los barrios bajos de Boston.
La mayoría de los actores que
participan en el largometraje hacen un excelente trabajo en sus respectivos
roles, pero lo que sobre sale de la película es Johny Depp. Se ve tan raro y tétrico
en el personaje de Jimmy Whitey Bulger. Usa unos pupilentes de tonos celeste muy claros que lo hace ver como un vampiro, y unos dientes horrendos que no provoco
confianza al verlo sonreír. Pero eso se agradece porque no hace el típico personaje excéntrico que
te cae bien al que estamos fuertemente acostumbrado.
Ahora, lo que me dejo al ver esta
película es el entendimiento de como personas que tienen una vida apacible
dentro de la ley se les ocurre juntarse con criminales peligrosos. Un ejemplo
reciente es Kate del Castillo (Qué es una reverenda estúpida) y el problemón en
el que se metió con el Chapo Guzman. Muchas personas tienen una visión romántica
del gangster estilo Padrino, pero en la realidad es todo lo contrario. Son hampones que no dudaran en usar cualquier recurso para amasar una fortuna o
poder, si eso significa matar cientos de personas. Eh ahí porque el título en inglés.
¿Qué se hace en una misa negra? Invocas al Diablo, y aunque ofrece lo que uno
desea, exige un precio sumamente elevado a cambio. Y si no quieres problemas, no invites a un vampiro a la casa.
